El mundo va a terminarse en 2012 definitivamente.
The Expendables 2.
sábado, noviembre 19, 2011
Poster promocional para el fin del mundo, aka The Expendables 2.
sábado, diciembre 11, 2010
Carlos Gardel en el Google doodle de hoy.
El doodle de hoy en el popular buscador Google nos recuerda el natalicio 120 del gran Carlos Gardel.
Que si nació en Francia o en Uruguay, da lo mismo, Gardel es del mundo.
¡El Rey del Tango! Feliz cumpleaños.
sábado, diciembre 04, 2010
Frank Zappa.
JJóvenes ilustres, hoy se cumplen ya 17 años de la muerte de uno de los músicos más prolíficos, ingeniosos y geniales de todos los tiempos, el mítico padre de todos nosotros que ahora nos cuida desde el cielo: Frank Zappa.
Finalmente, después de una larga y dolorosa batalla contra la enfermedad, murió el 4 de diciembre de 1993 acompañado de su familia. La declaración oficial de su esposa Gail fue que había partido hacia su "última gira". Los restos mortales de Frank Zappa fueron enterrados en una tumba sin identificación en el cementerio Westwood Village Memorial Park Cemetery, en Westwood, California.»
Los dejo con una de sus tantas genialidades: Willie the pimp.
Algunos discos | Chicos Topo
Info | Planeta Zappa
bio | Zappa
fuente | Anecdotario Rock
lunes, junio 14, 2010
Ponchito reaparece en Televisa.
Una no tan sorpresa mañanera me hizo recordar aquellos viejos tiempos cuando en pantalla vi a Brozo junto a Ponchito, ignoro cuánto tiempo esté en Telerisa, pero su incursión en esa televisora no es nada nueva, Ponchito siempre fue como un agente libre, un personaje sin contrato con la malagradecida TV Azteca, por lo que se le pudo ver en programas como Otro Rollo con el idiota de Adal Ramones y en el último capítulo de algún programa de Derbez en el pasado.
Al final si hasta el mismo José Ramón fue a darles clases a domicilio, que Andrés Bustamante no lo haga, es una delicia verlo aunque sea un día.
Brozo se despidió de él diciéndole que podía regresar cuando quisiera.
Acá en Otro Rollo dando magníficas clases a este hoy desconocido:
Con Derbez:
sábado, abril 24, 2010
La imagen del día: El militar.
-Que el diccionario detenga las balas.- Dice el flaco en una de sus magnificas canciones.
Y es que cuando llegó a México declaró que el presidente(?) era un ingenuo, -nada nuevo para nosotros- y después declaró que él era el ingenuo -tal vez por esperar encontrar a una persona inteligente dirigiendo este país-
Ahora de la forma que ves estuvo vestido Joaquín Sabina durante el concierto en Guadalajara. También lo usó en México DF.
vía | joaquinsabina.net
lunes, abril 05, 2010
Todavía huele a espíritu adolescente.
«¡Por favor Dios!. ¡Que se vayan a la mierda los discos exitosos!. Lo único que quiero es que esta misteriosa e inexplicable enfermedad lleve mi nombre. Y el título de nuestro nuevo álbum doble será "El Síndrome Cobain". Una ópera-rock acerca de vomitar jugo gástrico, acerca de ser casi un anoréxico, un chico grunge de Auschwitz. E irá acompañado con un vídeo de mi última endoscopia.
Cuando volví de la segunda gira europea con Sonic Youth decidí empezar a usar la droga para aliviar el dolor que venía sufriendo desde hacía más de cinco años, y que me había llevado a desear suicidarme. Durante cinco años, cada día, cada vez que tragaba, experimentaba un espantoso ardor, un dolor en la parte superior del estómago. El dolor se hacía más frecuente y peor en las giras, por falta de una dieta ordenada. Desde el principio de esta enfermedad tuve más de diez tratamientos invasivos en mis intestinos, que sólo lo encontraban irritado. Consulté 15 médicos y 50 tipos de medicamentos antiulcerosos. Lo único que funcionó fueron los opiáceos. Hubo muchos momentos en los que me encontré incapacitado literalmente, en cama, vomitando, muriéndome de hambre. Entonces me dije: si ya me siento como un yonqui, ¿por qué no ser uno?» - Kurt Cobain [1967-1994]
Kurt Cobain podía ser la estrella de rock más famosa del mundo, pero sólo una semana antes de su suicidio, un traficante lo echó de su apartamento cuando tuvo una sobredosis. Pasó esa noche en un coche. Ninguno de sus amigos o familiares sabía donde estaba. Cobain, como lo había hecho tantas veces antes cuando su esposa le prohibió usar heroína en su casa, se inyectaba solo en habitaciones de motel, llamando a traficantes desde teléfonos públicos, en el mayor anonimato. Kurt Cobain era capaz de asustar al drogadicto más experimentado con su audacia y las enormes dosis que era capaz de soportar. La noche en que se negó a entrar a un nuevo programa de desintoxicación, días antes de su muerte, su esposa y familiares lo dejaron solo, frustrados y enojados. La única persona que lo acompañó fue una joven que le vendió droga esa noche. Kurt estuvo hasta la madrugada preguntándole: «¿Dónde están mis amigos cuando los necesito?»
vía | anecdotariodelrock
sábado, marzo 27, 2010
El Vinilo.
¿Qué crees que es esto?
Tal vez una sanja de tierra, arena, o quizás Marte.
Pues nel, es un acercamiento a un disco de vinilo. La imagen fue tomada por Chris Supranowitz, un investigador de la Universidad de Rochester, con un microscopio electrónico.
El disco de vinilo fue tal vez mi primer contacto con la música y por eso le rindo tributo.
El disco gramofónico es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o sólo vinilo porque éste era el material habitual para su fabricación. No obstante, los discos también podían ser de plástico, aluminio u otros materiales. Contra todo lo que puedas pensar las ventas de estos discos desde 2005 se ha visto incrementada ininterrumpidamente llegando a crecer un 200% en 2008 respecto a 2007, más que la de los CD's eeehh ¿cómo les quedó el ojo?.
Pero ¿sabes cómo se fabrican estos discos? ¿¿No??? Pues ve el siguiente video.
No sé ustedes pero a mi me encantaba admirar el arte de un vinilo varias veces, con la introducción del CD se perdió este encanto de ver las portadas de ese tamaño.
lunes, marzo 22, 2010
Lionel Messi.
Y es que ya no es normal, lo mismo le hace al Madrid en el Bernabeu (2-6) o al ManU en una final de Champions que al Getafe, Valencia, Zaragoza, total, a todos.
Lio se apunta como la gran figura a seguir en Sudáfrica y no es para menos, ha mostrado un nivel impresionante que está fuera de todos los demás, aparte de su maestría a la hora de patear y llevar el balón, su genialidad como compañero es innegable.
"Dios del fútbol", "Messi brutal", "Messi de otro mundo", "Él inventa el fútbol cada día", "Supermessi marca 8 goles en una semana", "Otra obra maestra de Messi", "Messi es de otra galaxia", "Exhibición maradoniana del 10 del Barca, que firma otro hat-trick", "Qué manera de hacer jugadas con el balón atado a los pies", son algunos de los adjetivos y comentarios que la prensa española dedica al delantero argentino del Barça.
Si esto sigue así que nadie dude que estará junto a Cruyff, Maradona, Beckenbauer, Pelé, Di Stéfano, Zidane y Ronaldo en el Olímpo futbolístico de todos los tiempos.
viernes, febrero 12, 2010
Charles M. Schulz.
¿Por qué los músicos componen sinfonías y los poetas escriben poesías? Lo hacen porque la vida carecería de sentido si no lo hicieran. Ese es el motivo por el cual dibujo historietas... Es mi vida. Charles M. Schulz.
Un día como hoy pero de 2000 Schulz dejaba su vida mortal.
Sus personajes tuvieron gran éxito entre pequeños y grandes, en el caso de los primeros debido a la sencillez de los dibujos y los personajes, y en el de los segundos dado el mensaje que cada uno de los personajes escondía tras de sí. Fue un innovador porque introdujo la vida cotidiana en el mundo de las historietas, dominado hasta entonces por la acción, el esfuerzo por lograr unos dibujos realistas y personajes como las creaciones de la factoría Disney. Otra característica destacada es que en sus historietas nunca aparecen adultos: el mundo de Charlie Brown, Snoopy y su pandilla pertenece a la infancia y a la adolescencia
Pasó de ser un niño tímido al que nada le salía bien a convertirse en el dibujante que con más ternura consiguió mostrar el lado oculto del sueño americano.
Para Schulz, según sus propias palabras, el cómic era una forma de arte menor, sin embargo fue él mismo quien demostró como pocos sus enormes posibilidades. Durante los años setenta y ochenta ganó una considerable cantidad de dinero que empleó en parte en ayudar a los necesitados.
En noviembre de 1999 Schulz sufrió un infarto, y después se le descubrió que tenía un cáncer colorrectal, el cual había desencadenado una metástasis, expandiéndose hacia el estómago. Producto de la quimioterapia, además del hecho de que ya no podía leer o ver con claridad, Schulz anunció el 14 de diciembre de 1999 su retiro, a la edad de 77 años.
Schulz falleció de un infarto agudo de miocardio a las 21:45 del 12 de febrero de 2000, en Santa Rosa. Fue enterrado en el Cementerio Pleasant Hill, en Sebastopol. Su última tira cómica original fue lanzada el 13 de febrero de 2000.
Al día siguiente de su fallecimiento vio la luz su última tira cómica. Schulz dejaba tras de sí casi cincuenta años de trabajo diario ininterrumpido, creando una historieta diaria, sin asistente.
Un gran personaje que dio a Snoopy al mundo.
Más que adorno o decoración o peluche o juguete, Snoopy es un personaje que tiene que adentrarse en su mundo fantástico para poder sobrevivir. De otra manera, llevaría una vida monótona, miserable. Algo que muchos deberíamos aprender.
Más que adorno o decoración o peluche o juguete, Snoopy es un personaje que tiene que adentrarse en su mundo fantástico para poder sobrevivir. De otra manera, llevaría una vida monótona, miserable. Algo que muchos deberíamos aprender.
martes, diciembre 08, 2009
29 años después, seguimos imaginando.
«No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa».
John Lennon 1966
Cientos de canales de televisión, emisoras de radio y periódicos anunciaban su asesinato en Nueva York, al pie de su casa, en el edificio Dakota donde vivía junto a su esposa, la artista conceptual japonesa Yoko Ono. En un primer momento, muchos se resistían a creer la noticia
El autor de Power to the people, el artista fundamental de la revolución musical de la década de los 60, el icono de la contracultura que contribuyó a darles vida a las utopías de la generación de los flores, el activista que le plantó cara a la guerra de Vietnam y pidió que la paz fuera al poder, había desaparecido para siempre.
El lunes 8 de diciembre de 1980 fue el último día en la vida de John Lennon. En la mañana había saludo a los neoyorkinos con un mensaje radial grabado sobre su más reciente disco, Double Fantasy, una obra maestra con la que rompió cinco años de silencio discográfico.
Un álbum que significó su retorno al universo musical y ya se estaba convirtiendo en un suceso de gran resonancia.
En el mismo instante en que se transmitía su mensaje radial, desayunaba en la cafetería de siempre y arreglaba los últimos detalles de la larga jornada que tenía por delante. De regreso al Dakota, accedió a entrevistas telefónicas y recibió en su habitación a la artista del lente Annie Leibowitz para cumplir con una sesión de fotos.
Más tarde una de esas imágenes, en la que aparecía desnudo besando a Yoko Ono, fue publicada en la portada de la revista Rolling Stone, una portada que se convertiría después en la mejor de los últimos 40 años según un jurado de periodistas.
Luego salió rumbo a su estudio de grabación. Antes de subirse a su automóvil, le firmó una copia de Double Fantasy a un fan que lo esperó durante largo rato. El mismo que esa noche, cuando Lennon regresaba a casa, le disparó cinco balazos.
Así terminaba la vida de uno de los grandes mitos de la década del 60, un artista total, convencido de que todo lo que necesitaba la humanidad era amor. No le faltaba razón.
Pero Lennon no ha muerto. Cada año se reúnen miles de personas en el planeta para desmentir ese oscuro recuerdo que tiñó de luto el inicio de los años 80.
Cuba es una de esas plazas. En la isla los miles de seguidores de Lennon demuestran desde hace años que él está tan vivo como el primer día en que empezó a tejer los hilos de su leyenda.
Con esa intención, 12 músicos de distintos estilos y tendencias subieron la víspera al escenario del Maxim Rock, en la capital cubana, para ofrecer un concierto en su honor bajo el título Imagine Lennon.
Influenciados de diversas formas por la filosofía de Lennon, interpretaron un extenso repertorio de más de 30 temas que acercaron el espíritu rebelde y socialmente consciente del ex Beatle.
Entre la lista de canciones figuraron Because, Eleanor rigby, The ballad of John & Yoko, I'm the walrus, Back in the Ussr, While my guitar gently weeps, Michelle, Yesterday, La balada de John, sentado y no crucificado, Strawberry fields forever y Come together.
El concierto cerró con todos los músicos cantando Imagine para dejar en claro que el sueño de John Lennon no ha terminado.
Luego salió rumbo a su estudio de grabación. Antes de subirse a su automóvil, le firmó una copia de Double Fantasy a un fan que lo esperó durante largo rato. El mismo que esa noche, cuando Lennon regresaba a casa, le disparó cinco balazos.Así terminaba la vida de uno de los grandes mitos de la década del 60, un artista total, convencido de que todo lo que necesitaba la humanidad era amor. No le faltaba razón.
Pero Lennon no ha muerto. Cada año se reúnen miles de personas en el planeta para desmentir ese oscuro recuerdo que tiñó de luto el inicio de los años 80.
Cuba es una de esas plazas. En la isla los miles de seguidores de Lennon demuestran desde hace años que él está tan vivo como el primer día en que empezó a tejer los hilos de su leyenda.
Con esa intención, 12 músicos de distintos estilos y tendencias subieron la víspera al escenario del Maxim Rock, en la capital cubana, para ofrecer un concierto en su honor bajo el título Imagine Lennon.
Influenciados de diversas formas por la filosofía de Lennon, interpretaron un extenso repertorio de más de 30 temas que acercaron el espíritu rebelde y socialmente consciente del ex Beatle.
Entre la lista de canciones figuraron Because, Eleanor rigby, The ballad of John & Yoko, I'm the walrus, Back in the Ussr, While my guitar gently weeps, Michelle, Yesterday, La balada de John, sentado y no crucificado, Strawberry fields forever y Come together.
El concierto cerró con todos los músicos cantando Imagine para dejar en claro que el sueño de John Lennon no ha terminado.
Y aunque no sea Navidad...
fuente | prensa latina
domingo, diciembre 06, 2009
Andrés Calamaro.
Siempre seguí la misma dirección, la difícil, la que usa el salmón.
Mentiría seguramente al asegurar que tengo y he escuchado toda la discografía de Andrés Calamaro desde sus comienzos antes de Los Abuelos y hasta hoy. Sin embargo conozco mucho de su trabajo, sus mejores discos, a Los Rodríguez, lo último, sus colaboraciones, tal vez sólo me falta verlo en vivo para asegurar que es uno de los mejores cantantes y compositores que existen para mi.
El Salmón, músico, compositor, intérprete y productor argentino considerado uno de los más grandes artistas del rock argentino e incluso del rock en español. También puede ser rebajado a un poeta de fácil interpretación, a una imitación de Dylan o como un simple compositor de cantina, pero así son los genios que tienen que verse inmersos entre comentarios que lo desacrediten y otros que lo alaben, en los dos extremos siempre.
Aún con todo no se puede negar que Calamaro es un artísta con una gran versatilidad de géneros, de pop a rock y de rock a tango, pasando por las milongas, baladas y el flamenco. El propio argentino se ha definido en entrevistas como un obsesivo de la composición, un autor capaz de pasar horas en estudio puliendo hasta el más minúsculo detalle de sus creaciones. Un loco que saca un par de discazos, desaparece y vuelve con un disco quíntuple.
Y bueno, en lugar de seguir escribiendo, copiando y resumiendo podemos escuchar y ver gracias a youtube, un especial del canal musical Much Music, Completo: Andrés Calamaro.
+ info | Andrés Calamaro
jueves, noviembre 19, 2009
Mis y sus padres: Joaquín Sabina.
No recuerdo exactamente como fue, sólo sé que desde ese día que lo escuché por primera vez dejó una semilla en mi, así como me considero una persona hecha a base de muchas semillas o recuerdos de ideologías truncas, amistades de niñez perdidas, guitarras distorcionadas, ex novias que me han olvidado, roqueros de medio pelo, letras en cuadernos de secundaria, sueños de juventud imposibles y un sin fin de lista más, Joaquín Sabina es uno de los artistas que más he escuchado y siempre le encuentro algo nuevo. Sus letras, los versos, las canciones. Es un tipo que hace lo que quiere y como quiere, es ser brillante y sencillo a la vez, vulgar y el más elegante al mismo tiempo.
Hablar de Sabina no es fácil, es un tipo que escribe poesía en canciones y canciones de poesía, recita y canta con esa particular voz característica, ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando muchas otras colaboraciones.
Algunas de sus canciones ya son himnos de cantina, las favoritas de un padre de familia, de un adolescente o de una dama.
Todos hemos escuchado alguna rola de el flaco y no tengo nada más que decir que: ¡Sabina eres grande!
Los discos más significativos y en los que Sabina alcanza la cumbre de su barroquismo por encima del resto de álbumes de su discografía son Yo, mí, me, contigo y 19 días y 500 noches. En el primero, porque ha sido atiborrado deliberadamente de lecturas en clave, y en el segundo, porque se muestra definitivamente dueño de sus recursos de estilo. El título del disco Yo, mí, me, contigo revela la metatextualidad consciente de Sabina, ya que enuncia los pronombres de primera persona del singular y los contrapone con uno de la segunda persona en último lugar, elaborando un juego de palabras.
Contigo:
Así estoy yo sin tí:
Sólo dos rolitas del Sabina.
Saludos.
martes, octubre 27, 2009
10 músicos que extraño.
Todos tenemos entre nuestras colecciones de recuerdos y discos a esas figuras de la música que nos encaminaron por una senda no sólo a nivel músical, tal vez llegando a uno ideal e incluso espiritual en algunos casos.
Pues la página de la revista NME.com lanza esta curiosa encuesta en dónde se vota a través de estrellas, con un máximo de diez por artista y así darnos una idea de los musicos más extrañados por los cibernautas.
Realmente no sé que se logre con esto de hacer votaciones, pero resultará curioso para algunos checar quienes son los más extrañados. Por mi parte he votado alto por los siguientes músicos, yo los extraño.
Freddie Mercury
Soy muy joven para extrañarlo, sin embargo sé que a uno de los conciertos que hubiera ido sería a ver a Queen.
Ejercía de compositor, pianista y guitarrista en los conciertos. Está considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, a tal grado de ser considerado a través de una encuesta reciente como el "dios" del rock mismo. Mercury murió en 1991 por una bronconeumonía que no soportó debido a su estado agravado de sida.
Kurt Cobain [Nirvana].
Kurt fue en mi adolescencia un símbolo, le guardo mucho cariño a esas épocas de ropa andrajosa, converse rotos y grunge. El último grande.
Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 1990. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, "Smells Like Teen Spirit", marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical, alejada de los géneros dominantes de los ochentas, el glam metal y el dance-pop, llevando al ascenso del grunge y el rock alternativo. Los medios musicales le concedieron eventualmente a "Smells Like Teen Spirit" el estado de "himno generacional", y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "portavoz" de la Generación X. El 8 de abril de 1994 fue encontrado muerto en su casa de Seattle, víctima oficialmente de suicidio. Las circunstancias de su muerte siguen siendo motivo de un apasionado debate.
Syd Barret [Pink Floyd].
Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.
Frank Zappa.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.
Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Ian Curtis [Joy Division].
¿Por qué tipos como Ian mueren demasiado jóvenes?
Fue el cantante y compositor del grupo Joy Division, del cual fue el cofundador en 1977 en la ciudad de Mánchester. Por su legado musical, su enfermedad, la forma convulsiva de bailar, sus letras depresivas y suicidas y su final está considerado como uno de los principales "Poetas Malditos" de la Historia del Rock.
Él ha dado una frase inmortal en una de las canciones más preciosas all time: Love will tear us apart.
Jimi Hendrix. [The Jimi Hendrix Experience]
Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
Hendrix era musicalmente empírico, esto significa que no tenia estudios clásicos serios sobre teoría musical. Sin embargo, esto no fue impedimento para lograr generar una musicalidad muy alegórica llena de expresiones orgánicas; él pretendía lograr sonidos naturales y crear secuencias más allá de lo que parecía dar la guitarra eléctrica en aquella época gloriosa de auge y expansión del género, fue un usuario innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el trémolo, logrando "riffs" hipnóticos llenos de poder y fuerza, "la guitarra parecía parte de su cuerpo" dice la mayoría que lo admira, sin duda puede sepultarse su imagen en la misma rotonda de los virtuosos, ya que mostró un genio incomparable para lograr elevar a la guitarra como un instrumento ácido, fuerte y pintor de muchas sensaciones anímicas, táctiles y auditivas.
Bon Scott [AC/DC].
Mientras realiza algún que otro trabajo en la escena musical de Adelaida, Scott conoce a los miembros de AC/DC ya que conducía la furgoneta en la que iba el grupo. Según palabras textuales de Malcom Young "conducia como un loco y a toda velocidad". AC/DC lo habían formado los hermanos Angus y Malcolm Young. Scott quedó impresionado por el impulso y la energía de la banda, y los hermanos Young a su vez se sorprendieron con el experimentado cantante. De esta manera, AC/DC despide en 1974 a Dave Evans, su cantante original, que es reemplazado por Scott.
Al mando de AC/DC, Scott ha sido uno de los más carismáticos líderes musicales de Australia. Su actitud descarada y bravucona en escena y su peculiar timbre de voz se combinaron para hacer que su imagen sea una de la más recordadas de la historia del rock. Sin embargo, Scott también era conocido por sus problemas con el alcohol, problemas que finalmente serían la causa de su muerte cuando el grupo se encontraba en momento de gran popularidad.
Ludwin Van Beethoven.
Conocí a Beethoven sin escucharlo, en Peanuts para ser preciso de los labios de Lucy cuando estaba con Schroeder, le llamaban Beeeeeetofen. Después por cuestiones que no recuerdo llegué a acceder a sus piezas musicales y lo demás es historia. Aunque me gusta más Mozart jojo.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
John Lennon [The Beatles].
¿A él quién no lo conoce?
En The Beatles, Lennon cantaba y tocaba principalmente la guitarra rítmica, la armónica y el piano, además de otros instrumentos de teclado y, por ejemplo, el banjo, y firmó además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, aunque en realidad en la mayoría de los casos trabajaron por separado. Muchas de estas composiciones, dada la repercusión mundial del grupo, se han convertido en algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Lo mismo puede decirse de las canciones de su etapa en solitario, entre las que cabe destacar "Imagine", convertido desde el principio en un himno pacifista conocido en todo el mundo. Lennon fue asesinado por cinco disparos realizados por Mark David Chapman, un fanático que estaba obsesionado con él, en 1980.
Randy Rhoads [Quiet Riot, Ozzy Osbourne].
Randy Rhoads fue un gran guitarrista clasico y se considera que fue el mejor guitarrista melodico de todos los tiempos. Fue un guitarrista muy veloz y ademas un gran creador de solos y riffs.
En la clasificacion de los 100 mejores guitarristas del mundo realizada por la revista "The Rolling Stones" Rhoads se encuentra en el puesto numero 85.En la clasificacion de los 100 mejores guitarristas del genero de Heavy Metal se encuentra en el puesto numero 4 detras de Tony Iommi(1º) , Kirk Hammet y James Hetfield(2º) y los hermanos Angus Young y Malcolm Young(3º).Ademas su cancion "Crazy Train" se encuentra muy bien posicionada en la lista de las 100 canciones mas veloces.
Randy Rhoads ha sido un referente para multitud de jóvenes de todo el mundo, ya sea por sus riffs o por la manera de tocar la guitarra que le convertía en una persona admirable.
Y bueno, este top generalmente cambia de líder, ahora mismo no sé quién esté, sin embargo poco me importa, ya que estos son sólo 10 músicos que extraño hoy en día.
Saludos.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.
Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Ian Curtis [Joy Division].
¿Por qué tipos como Ian mueren demasiado jóvenes?
Fue el cantante y compositor del grupo Joy Division, del cual fue el cofundador en 1977 en la ciudad de Mánchester. Por su legado musical, su enfermedad, la forma convulsiva de bailar, sus letras depresivas y suicidas y su final está considerado como uno de los principales "Poetas Malditos" de la Historia del Rock.
Él ha dado una frase inmortal en una de las canciones más preciosas all time: Love will tear us apart.
Jimi Hendrix. [The Jimi Hendrix Experience]
Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
Hendrix era musicalmente empírico, esto significa que no tenia estudios clásicos serios sobre teoría musical. Sin embargo, esto no fue impedimento para lograr generar una musicalidad muy alegórica llena de expresiones orgánicas; él pretendía lograr sonidos naturales y crear secuencias más allá de lo que parecía dar la guitarra eléctrica en aquella época gloriosa de auge y expansión del género, fue un usuario innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el trémolo, logrando "riffs" hipnóticos llenos de poder y fuerza, "la guitarra parecía parte de su cuerpo" dice la mayoría que lo admira, sin duda puede sepultarse su imagen en la misma rotonda de los virtuosos, ya que mostró un genio incomparable para lograr elevar a la guitarra como un instrumento ácido, fuerte y pintor de muchas sensaciones anímicas, táctiles y auditivas.
Bon Scott [AC/DC].
Mientras realiza algún que otro trabajo en la escena musical de Adelaida, Scott conoce a los miembros de AC/DC ya que conducía la furgoneta en la que iba el grupo. Según palabras textuales de Malcom Young "conducia como un loco y a toda velocidad". AC/DC lo habían formado los hermanos Angus y Malcolm Young. Scott quedó impresionado por el impulso y la energía de la banda, y los hermanos Young a su vez se sorprendieron con el experimentado cantante. De esta manera, AC/DC despide en 1974 a Dave Evans, su cantante original, que es reemplazado por Scott.
Al mando de AC/DC, Scott ha sido uno de los más carismáticos líderes musicales de Australia. Su actitud descarada y bravucona en escena y su peculiar timbre de voz se combinaron para hacer que su imagen sea una de la más recordadas de la historia del rock. Sin embargo, Scott también era conocido por sus problemas con el alcohol, problemas que finalmente serían la causa de su muerte cuando el grupo se encontraba en momento de gran popularidad.
Ludwin Van Beethoven.
Conocí a Beethoven sin escucharlo, en Peanuts para ser preciso de los labios de Lucy cuando estaba con Schroeder, le llamaban Beeeeeetofen. Después por cuestiones que no recuerdo llegué a acceder a sus piezas musicales y lo demás es historia. Aunque me gusta más Mozart jojo.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
John Lennon [The Beatles].
¿A él quién no lo conoce?
En The Beatles, Lennon cantaba y tocaba principalmente la guitarra rítmica, la armónica y el piano, además de otros instrumentos de teclado y, por ejemplo, el banjo, y firmó además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, aunque en realidad en la mayoría de los casos trabajaron por separado. Muchas de estas composiciones, dada la repercusión mundial del grupo, se han convertido en algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Lo mismo puede decirse de las canciones de su etapa en solitario, entre las que cabe destacar "Imagine", convertido desde el principio en un himno pacifista conocido en todo el mundo. Lennon fue asesinado por cinco disparos realizados por Mark David Chapman, un fanático que estaba obsesionado con él, en 1980.
Randy Rhoads [Quiet Riot, Ozzy Osbourne].
Randy Rhoads fue un gran guitarrista clasico y se considera que fue el mejor guitarrista melodico de todos los tiempos. Fue un guitarrista muy veloz y ademas un gran creador de solos y riffs.
En la clasificacion de los 100 mejores guitarristas del mundo realizada por la revista "The Rolling Stones" Rhoads se encuentra en el puesto numero 85.En la clasificacion de los 100 mejores guitarristas del genero de Heavy Metal se encuentra en el puesto numero 4 detras de Tony Iommi(1º) , Kirk Hammet y James Hetfield(2º) y los hermanos Angus Young y Malcolm Young(3º).Ademas su cancion "Crazy Train" se encuentra muy bien posicionada en la lista de las 100 canciones mas veloces.
Randy Rhoads ha sido un referente para multitud de jóvenes de todo el mundo, ya sea por sus riffs o por la manera de tocar la guitarra que le convertía en una persona admirable.
Y bueno, este top generalmente cambia de líder, ahora mismo no sé quién esté, sin embargo poco me importa, ya que estos son sólo 10 músicos que extraño hoy en día.
Saludos.
sábado, octubre 10, 2009
Imagen del día. Ernesto Guevara.
Realmente esta imagen tendría que ser de ayer que se cumplen 42 años de la muerte de uno de los más grandes. Ernesto Guevara de la Serna El Che.
Guerrillero, político, escritor y médico argentino-cubano.
Guevara fue uno de los ideólogos y comandantes que lideraron la Revolución Cubana (1953-1959) que desembocó en un nuevo régimen político en ese país. Guevara participó desde entonces y hasta 1965 en la organización del Estado cubano desempeñando varios altos cargos de su administración y de su Gobierno, principalmente en el área económica, siendo Presidente del Banco Nacional y Ministro de Industria, y también en el área diplomática como responsable de varias misiones internacionales.
Les dejo también un poema del gran Mario dedicado al comandante:
Consternados rabiosos.
Así estamos
consternados
rabiosos
aunque esta muerte sea
uno de los absurdos previsibles
da vergüenza mirar
los cuadros
los sillones
las alfombras
sacar una botella del refrigerador
teclear las tres letras mundiales de tu nombre
en la rígida máquina
que nunca
nunca estuvo
con la cinta tan pálida
vergüenza tener frío
y arrimarse a la estufa como siempre
tener hambre y comer
esa cosa tan simple
abrir el tocadiscos y escuchar en silencio
sobre todo si es un cuarteto de Mozart
da vergüenza el confort
y el asma da vergüenza
cuando tú comandante estás cayendo
ametrallado
fabuloso
nítido
eres nuestra conciencia acribillada
dicen que te quemaron con qué fuego
van a quemar las buenas
buenas nuevas
la irascible ternura
que trajiste y llevaste
con tu tos
con tu barro
dicen que incineraron
toda tu vocación
menos un dedo
basta para mostrarnos el camino
para acusar al monstruo y sus tizones
para apretar de nuevo los gatillos
así estamos
consternados
rabiosos
claro que con el tiempo la plomiza
consternación
se nos ira pasando
la rabia quedará
se hará más limpia
estás muerto
estás vivo
estás cayendo
estás nube
estás lluvia
estás estrella
donde estés
si es que estás
si estás llegando
aprovecha por fin
a respirar tranquilo
a llenarte de cielo los pulmones
donde estés
si es que estás
si estás llegando
será una pena que no exista Dios
pero habrá otros
claro que habrá otros
dignos de recibirte
comandante.
Guevara fue uno de los ideólogos y comandantes que lideraron la Revolución Cubana (1953-1959) que desembocó en un nuevo régimen político en ese país. Guevara participó desde entonces y hasta 1965 en la organización del Estado cubano desempeñando varios altos cargos de su administración y de su Gobierno, principalmente en el área económica, siendo Presidente del Banco Nacional y Ministro de Industria, y también en el área diplomática como responsable de varias misiones internacionales.
Les dejo también un poema del gran Mario dedicado al comandante:
Consternados rabiosos.
Así estamos
consternados
rabiosos
aunque esta muerte sea
uno de los absurdos previsibles
da vergüenza mirar
los cuadros
los sillones
las alfombras
sacar una botella del refrigerador
teclear las tres letras mundiales de tu nombre
en la rígida máquina
que nunca
nunca estuvo
con la cinta tan pálida
vergüenza tener frío
y arrimarse a la estufa como siempre
tener hambre y comer
esa cosa tan simple
abrir el tocadiscos y escuchar en silencio
sobre todo si es un cuarteto de Mozart
da vergüenza el confort
y el asma da vergüenza
cuando tú comandante estás cayendo
ametrallado
fabuloso
nítido
eres nuestra conciencia acribillada
dicen que te quemaron con qué fuego
van a quemar las buenas
buenas nuevas
la irascible ternura
que trajiste y llevaste
con tu tos
con tu barro
dicen que incineraron
toda tu vocación
menos un dedo
basta para mostrarnos el camino
para acusar al monstruo y sus tizones
para apretar de nuevo los gatillos
así estamos
consternados
rabiosos
claro que con el tiempo la plomiza
consternación
se nos ira pasando
la rabia quedará
se hará más limpia
estás muerto
estás vivo
estás cayendo
estás nube
estás lluvia
estás estrella
donde estés
si es que estás
si estás llegando
aprovecha por fin
a respirar tranquilo
a llenarte de cielo los pulmones
donde estés
si es que estás
si estás llegando
será una pena que no exista Dios
pero habrá otros
claro que habrá otros
dignos de recibirte
comandante.
+info.Che Guevara
sábado, septiembre 26, 2009
Películas online: Che: Part One [Che, el argentino]
Una interesante mirada al andar del Che en la revolución cubana, un ser humano mitificado, hasta la victoria siempre comandante. El director se mantiene al margen de enaltecer aún más la imagen de Guevara o de mostrarlo como un rebelde guerrillero.
2008: Festival de Cannes Mejor actor (Benicio del Toro) / Drama. Biográfico / SINOPSIS:
Biopic del famoso guerrillero y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara, basado en el propio diario de Guevara. Esta primera parte se centra en el periodo de la guerrilla en Sierra Maestra, bajo el mando de Fidel Castro, tras el desembarco del Gramna en diciembre de 1956, hasta la huida de Batista, que gobernaba Cuba con el beneplácito de los americanos desde 1952. En el Festival de Cine de Cannes se emitió íntegramente, las 4 horas y media. En los cines comerciales de todo el mundo se emitirá en dos películas, "Che: El argentino" y "Guerrilla", cada una de unos 140 minutos de duración aproximadamente.
Califica 'Che: Part One' en IMDb
Califica 'Che: Part One' en Filmaffinity
Opción en Megavideo:
La película en FLV llega gracias a la web Películas online, visitala!
sábado, septiembre 19, 2009
Cine online: A Clockwork Orange [La naranja mecánica]
Una joya de Kubrick.
Drama. Violencia:
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial...
VER ONLINE acá porque tal parece que no se pude compartir.
Califica 'A Clockwork Orange' en IMDb
Califica 'A Clockwork Orange' en Filmaffinity
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jueves, septiembre 03, 2009
Últimas fotos con vida de personajes históricos.
Algo aterrador -y sí que lo es- esta compilación que ofrezco a continuación. Será un viaje a veces doloroso al final de la vida de estas personas.
Enfermedad, vejez o accidentes, todo relacionado a estas últimas figuras -para bien o para mal- de los últimos tiempos:
John Lennon
El trabajo y la vida de Lennon se verían interrumpidos el 8 de diciembre de 1980, mientras volvía paseando a su apartamento del Edificio Dakota, acompañado de Yoko, tras una sesión de grabación, Mark David Chapman un fanático disparó cinco veces sobre el cantante con un revólver. Cuatro de las balas alcanzaron en la espalda de Lennon, que moría en brazos de su esposa minutos después, a las 23:15, en un coche patrulla de la policía camino del hospital.
Juan Pablo II
Su muerte se produjo el 2 de abril de 2005 a las 21:37 hora de Italia, debido a una septicemia y a un colapso cardiopulmonar irreversible, agravado por su enfermedad de parkinson. Tenía 84 años. En su agonía, le dictó a su secretario, Stanisław Dziwisz, una carta en la que decía:
"Soy feliz, séanlo también ustedes. No quiero lágrimas. Recemos juntos con satisfacción. A la Virgen confío todo felizmente". Aunque el portavoz del Papa, Joaquín Navarro Valls afirmó inicialmente que el pontífice, en sus últimos momentos, dedicó unas palabras a la multitud, sobre todo gente joven, reunida en la Plaza de San Pedro (Yo los he buscado y ahora ellos vienen a buscarme, les doy las gracias), haciendo el gesto de la bendición hacia la ventana de sus aposentos, hacia los fieles apostados en la Plaza de San Pedro, el médico que certificó la muerte ha señalado que el Papa permaneció inconsciente durante los últimos cincuenta minutos de su vida y que por tanto, tales frases tuvo que decirlas al menos una hora antes de su fallecimiento.
Michael Jackson
Su médico personal, Conrad Murray, dijo que había encontrado a Jackson en la cama, sin respirar, pero con un débil pulso; sus intentos de reanimarle fueron en vano.
Según el médico, Michael aun tenía un pulso muy débil en su arteria femoral,su cuerpo estaba caliente y le administró un masaje cardiopulmonar en la cama. Chernoff dijo a Anderson Cooper de CNN que no poseían línea telefónica en la habitación y aunque Murray tenía un teléfono móvil (celular) desconocía la dirección de la propiedad. El abogado dijo que Murray, incapaz de contactar a los servicios por vía telefónica, bajó al piso de abajo y ordenó al Chef a pedir auxilio. Había transcurrido entonces, 30 minutos desde que encontró a Michael desfallecido hasta que llamaron al 911. El New York Post escribió que el hijo de 12 años de Jackson, Michael Joseph "Prince", estuvo presente durante los intentos de reanimación de su padre, y que se pudieron contactar con los servicios de emergencia sólo después de que el padre de Jackson le dijera a un guardia de seguridad que su hijo se encontraba mal.
Freddy Mercury
Joe y Jim lo llevaron al baño cargando, pues no podía tenerse en pie. Cuando lo regresaron a la cama, se escuchó el espantoso crujido de un hueso rompiéndose. Mercury aulló de dolor y comenzó a convulsionarse. Trataron de calmarlo, pero fue inútil. Llamaron al médico Gordon Atkinson, quien le recetó una inyección de morfina, aunque era alérgico a ella. Atkinson comentó que el paciente moriría el martes. Mary, la apoderada legal y confidente de Freddie, pasó a verlo por la mañana. Elton John fue a visitarlo unos momentos. Poco después llegaría otro de sus grandes amigos, Dave Clark, del grupo Dave Clark. Freddie estaba peor que nunca. No respondía a ningún estimulo externo. Sus ojos estaban opacos. Clark le tomó la mano para que acariciara a Delilah, la gata inmortalizada en la canción del mismo nombre del disco Innuendo. Mercury hizo evidente que quería ir al baño, sin embargo, se hizo en la cama. Huttom les pidió a todos que salieran porque le iba a poner camiseta y calzones limpios. Mientras le ponía los calzoncillos, Freddie quiso ayudar, subiendo su pierna izquierda. Ese fue el último esfuerzo. Huttom comenta que al sentir que la pierna perdía fuerza, supo que una de las grandes leyendas del rock mundial había muerto. Jim tomó a Freddie, su amante por siete años, y lo cubrió de besos. Dijo que lo veía radiante, como si al final todo lo malo hubiera desaparecido, volviendo a ser aquel que estremeció al mundo con su arte, encanto y voz. [vía]
Adolf Hitler
El 22 de abril, Hitler tuvo lo que algunos historiadores describen como una crisis nerviosa durante una de sus reuniones para examinar la situación militar, al admitir que la derrota era inminente y que Alemania perdería la guerra. Expresó su intención de matarse y, más tarde, solicitó al médico Werner Haase que le recomendara un método confiable de suicidio. Haase le sugirió combinar una dosis de cianuro con un balazo en la cabeza.
Después de la medianoche del 29 de abril se casó con Eva Braun en una pequeña ceremonia civil al interior del bunker. Antony Beevor sostiene que, después de tomar un modesto desayuno de bodas con su esposa, Hitler llevó a su secretaria Traudl Junge a otra habitación y le dictó su última voluntad y testamento. Firmó estos documentos a las 04:00 y luego se retiró a dormir (algunas fuentes señalan que Hitler dictó su último voluntad y testamento inmediatamente antes de su matrimonio, pero todas las fuentes concuerdan en la hora de la firma).
"Hitler se retiró a eso de las 16 horas junto con Eva Braun a su despacho privado contiguo a la sala de mapas y Otto Günsche se paró frente al despacho esperando el momento de entrar; le acompañaba Linge. Se sintió un disparo ahogado y Günsche esperó unos 15 minutos de acuerdo a instrucciones; posteriormente Linge ingresó a la habitación de dos ambientes. Hitler estaba recostado a un extremo del sofá con un tiro en la sien, con salida de proyectil, de la cual aún manaba sangre, su boca tenía una grotesca mueca."
Ernesto Che Guevara
“Dudé 40 minutos antes de ejecutar la orden. Me fui a ver al coronel Pérez con la esperanza de que la hubiera anulado. Pero el coronel se puso furioso. Así es que fui. Ése fue el peor momento de mi vida. Cuando llegué, el Che estaba sentado en un banco. Al verme dijo: «Usted ha venido a matarme». Yo me sentí cohibido y bajé la cabeza sin responder. Entonces me preguntó: «¿Qué han dicho los otros?». Le respondí que no habían dicho nada y él contestó: «¡Eran unos valientes!». Yo no me atreví a disparar. En ese momento vi al Che grande, muy grande, enorme. Sus ojos brillaban intensamente. Sentía que se echaba encima y cuando me miró fijamente, me dio un mareo. Pensé que con un movimiento rápido el Che podría quitarme el arma. «¡Póngase sereno —me dijo— y apunte bien! ¡Va a matar a un hombre!». Entonces di un paso atrás, hacia el umbral de la puerta, cerré los ojos y disparé la primera ráfaga. El Che, con las piernas destrozadas, cayó al suelo, se contorsionó y empezó a regar muchísima sangre. Yo recobré el ánimo y disparé la segunda ráfaga, que lo alcanzó en un brazo, en el hombro y en el corazón. Ya estaba muerto.”
Diana Spencer Lady Di
Alrededor de las 12:20 a.m. de la madrugada del 31 de Agosto Diana y Dodi habían salido del Hotel Ritz, en los asientos traseros de un Mercedes-Benz W140, y se dirigían al apartamento parisino de Al-Fayed. Trevor Rees-Jones estaba sentado en el asiento de pasajeros de adelante y el conductor era Henri Paul.
Salieron del hotel y se incorporaron a la avenida Cambon, atravesaron la Plaza de la Concordia, siguiendo por la avenida Cours la Reine y Cours Albert 1er y finalmente pasaron através del túnel subterráneo ubicado debajo de le Place de l’Alma. Cerca de las 12:23 a.m. a la entrada del túnel, el conductor del vehículo perdió el control, con un brusco giro pasó al carril izquierdo y chocó a una velocidad de 105 km/h aproximadamente, contra la decimotercera columna, con lo que el automóvil se detuvo. No hubo ningún riel de seguridad que previniese éste accidente.
Al siniestro llegaron varios fotógrafos, que sin importarles, continuaron tomando fotografías. Diana, gravemente herida, murmuraba "Oh dios" y, para cuando los equipos de emergencia arribaron al accidente desalojaron a los paparazzi, luego la Princesa de Gales murmuró "Dejenme en paz".
La princesa fue llevada en ambulancia al Hospital Pitié-Salpêtrière, tal ambulancia se detuvo en medio de la vía por lo menos una hora, a pocos metros del Pitié-Salpêtrière. No fue sino pasadas las 2:00 a.m. de la madrugada que la ambulancia llegó al hospital. Fueron múltiples las heridas internas que padecía Lady Di. En el impacto, su corazón fue desplazado al lado derecho del pecho, lo que desgarró la arteria pulmonar y el pericardio. A pesar de la cirugía que se le practicó, el daño fue irreparable. Pasadas dos horas, a las 4:00 a.m. de la mañana, Diana, la Princesa de Gales falleció.
Jim Morrison
El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte, pero también se ha especulado en los últimos años que murió de SIDA por el estilo de vida que llevaba, sin embargo, la enfermedad no era conocida por aquellos años). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas.
También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía. Otras versiones dicen que murió de una sobredosis de cocaína (droga a la que era muy aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y posteriormente trasladado a su casa.
El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo Kata ton daimona eaytoy y se puede traducir como "Cada quien su propio demonio".
Norma Jeane Mortenson Marilyn Monroe
El 5 de agosto de 1962, el jefe del departamento policial de Los Ángeles, Jack Clemmons, recibió una llamada del Dr.Greenson, el psiquiatra de Marilyn, a las 4:55 hrs. y fue él quien le dijo que la actriz murió en su casa.
Su deceso se cubrió de un halo de misterio, ya que muchas preguntas quedaron sin responder. La primera hipótesis que se barajó fue la de una sobredosis de barbitúricos.
El informe policial calificó el suceso como "probable suicidio", pero por falta de pruebas los investigadores dejaron abierta la posibilidad de que también haya sido asesinada. Otras teorías sugerían que John y Robert Kennedy tuvieron algo que ver con muerte de Monroe, incluso se dice que fue un crimen mafioso.
Albert Einstein
El 17 de abril de 1955, Einstein sufrió una hemorragia interna causada por la ruptura de un aneurisma de la aorta, que había sido previamente diagnosticados y tratado; murió a la edad de 76 años.
Kurt Cobain
El 30 de marzo, Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril, la niñera de Frances Bean la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche, Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de seis pies de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle. A la mañana siguiente, se detuvo en su casa, donde conversó con Michael "Cali" DeWitt, quien vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía.
El 3 de abril, Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain.). Al día siguiente, Love llenó un reporte de persona desaparecida bajo el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.
El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por el empleado de Veca Electric Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio con un esfero en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo.
Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril.
Elvis Presley
En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto.
Mahatma Gandhi
El 30 de enero de 1948, cuando Gandhi se dirigía a una reunión para rezar, fue asesinado en Birla Bhavan (Birla House) en Nueva Delhi, a los 78 años de edad por Nathuram Godse, un radical hindú aparentemente relacionado con grupos ultra derechistas de la India, como era el partido Hindú Hahasabha, quienes le acusaban de debilitar al nuevo gobierno en su insistencia que le fuera pagado a Pakistán el dinero prometido.
Una prueba de la lucha de Gandhi y su búsqueda de Dios está en sus últimas palabras antes de morir exclamó: «¡Hey, Rama!». Esto se interpreta como un signo de su espiritualidad, así como su idealismo en la búsqueda de la paz en su país. Estas palabras están escritas en el monumento erigido en su honor en Nueva Delhi.
Annelies Marie "Anne" Frank Ana Frank
Ana Frank nació en Alemania en 1929 y pertenecía a una familia judía que se exilió en Holanda al comenzar las persecuciones nazis. A la edad de trece años comenzó a escribir un diario y poco tiempo después ella y su familia tuvieron que ocultarse para evitar los campos de concentración. Permanecieron escondidos desde 1942 hasta 1944 año en que fueron descubiertos. En 1945 murió en el campo de concentración de Bergen-Belsen de fiebre tifoidea. Su diario fue encontrado en el escondite que habitó durante dos años.
Wiley Post & Will Roger
Quien no recuerda al osado Wiley Post, el mismo que le diera la vuelta al mundo por primera vez en una aeronave. Esta imagen fue tomada el 15 de agosto de 1935 junto a su buen amigo Will Roger un famoso comediante, humorista y comentarista. Poco tiempo después del despegue de una laguna de Alaska la avioneta se estrello muriendo sus ocupantes.
Historias tristes de vidas jóvenes, la vejez que termina con vidas ejemplares, accidentes que arrancan la vida.
Hay de todo. Estas fotografías son las últimas tomadas en vida de algunos personas que marcaron la historia.
El 22 de abril, Hitler tuvo lo que algunos historiadores describen como una crisis nerviosa durante una de sus reuniones para examinar la situación militar, al admitir que la derrota era inminente y que Alemania perdería la guerra. Expresó su intención de matarse y, más tarde, solicitó al médico Werner Haase que le recomendara un método confiable de suicidio. Haase le sugirió combinar una dosis de cianuro con un balazo en la cabeza.
Después de la medianoche del 29 de abril se casó con Eva Braun en una pequeña ceremonia civil al interior del bunker. Antony Beevor sostiene que, después de tomar un modesto desayuno de bodas con su esposa, Hitler llevó a su secretaria Traudl Junge a otra habitación y le dictó su última voluntad y testamento. Firmó estos documentos a las 04:00 y luego se retiró a dormir (algunas fuentes señalan que Hitler dictó su último voluntad y testamento inmediatamente antes de su matrimonio, pero todas las fuentes concuerdan en la hora de la firma).
"Hitler se retiró a eso de las 16 horas junto con Eva Braun a su despacho privado contiguo a la sala de mapas y Otto Günsche se paró frente al despacho esperando el momento de entrar; le acompañaba Linge. Se sintió un disparo ahogado y Günsche esperó unos 15 minutos de acuerdo a instrucciones; posteriormente Linge ingresó a la habitación de dos ambientes. Hitler estaba recostado a un extremo del sofá con un tiro en la sien, con salida de proyectil, de la cual aún manaba sangre, su boca tenía una grotesca mueca."
Ernesto Che Guevara
“Dudé 40 minutos antes de ejecutar la orden. Me fui a ver al coronel Pérez con la esperanza de que la hubiera anulado. Pero el coronel se puso furioso. Así es que fui. Ése fue el peor momento de mi vida. Cuando llegué, el Che estaba sentado en un banco. Al verme dijo: «Usted ha venido a matarme». Yo me sentí cohibido y bajé la cabeza sin responder. Entonces me preguntó: «¿Qué han dicho los otros?». Le respondí que no habían dicho nada y él contestó: «¡Eran unos valientes!». Yo no me atreví a disparar. En ese momento vi al Che grande, muy grande, enorme. Sus ojos brillaban intensamente. Sentía que se echaba encima y cuando me miró fijamente, me dio un mareo. Pensé que con un movimiento rápido el Che podría quitarme el arma. «¡Póngase sereno —me dijo— y apunte bien! ¡Va a matar a un hombre!». Entonces di un paso atrás, hacia el umbral de la puerta, cerré los ojos y disparé la primera ráfaga. El Che, con las piernas destrozadas, cayó al suelo, se contorsionó y empezó a regar muchísima sangre. Yo recobré el ánimo y disparé la segunda ráfaga, que lo alcanzó en un brazo, en el hombro y en el corazón. Ya estaba muerto.”
Diana Spencer Lady Di
Alrededor de las 12:20 a.m. de la madrugada del 31 de Agosto Diana y Dodi habían salido del Hotel Ritz, en los asientos traseros de un Mercedes-Benz W140, y se dirigían al apartamento parisino de Al-Fayed. Trevor Rees-Jones estaba sentado en el asiento de pasajeros de adelante y el conductor era Henri Paul.
Salieron del hotel y se incorporaron a la avenida Cambon, atravesaron la Plaza de la Concordia, siguiendo por la avenida Cours la Reine y Cours Albert 1er y finalmente pasaron através del túnel subterráneo ubicado debajo de le Place de l’Alma. Cerca de las 12:23 a.m. a la entrada del túnel, el conductor del vehículo perdió el control, con un brusco giro pasó al carril izquierdo y chocó a una velocidad de 105 km/h aproximadamente, contra la decimotercera columna, con lo que el automóvil se detuvo. No hubo ningún riel de seguridad que previniese éste accidente.
Al siniestro llegaron varios fotógrafos, que sin importarles, continuaron tomando fotografías. Diana, gravemente herida, murmuraba "Oh dios" y, para cuando los equipos de emergencia arribaron al accidente desalojaron a los paparazzi, luego la Princesa de Gales murmuró "Dejenme en paz".
La princesa fue llevada en ambulancia al Hospital Pitié-Salpêtrière, tal ambulancia se detuvo en medio de la vía por lo menos una hora, a pocos metros del Pitié-Salpêtrière. No fue sino pasadas las 2:00 a.m. de la madrugada que la ambulancia llegó al hospital. Fueron múltiples las heridas internas que padecía Lady Di. En el impacto, su corazón fue desplazado al lado derecho del pecho, lo que desgarró la arteria pulmonar y el pericardio. A pesar de la cirugía que se le practicó, el daño fue irreparable. Pasadas dos horas, a las 4:00 a.m. de la mañana, Diana, la Princesa de Gales falleció.
Jim Morrison
El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte, pero también se ha especulado en los últimos años que murió de SIDA por el estilo de vida que llevaba, sin embargo, la enfermedad no era conocida por aquellos años). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas.
También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía. Otras versiones dicen que murió de una sobredosis de cocaína (droga a la que era muy aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y posteriormente trasladado a su casa.
El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo Kata ton daimona eaytoy y se puede traducir como "Cada quien su propio demonio".
Norma Jeane Mortenson Marilyn Monroe
El 5 de agosto de 1962, el jefe del departamento policial de Los Ángeles, Jack Clemmons, recibió una llamada del Dr.Greenson, el psiquiatra de Marilyn, a las 4:55 hrs. y fue él quien le dijo que la actriz murió en su casa.
Su deceso se cubrió de un halo de misterio, ya que muchas preguntas quedaron sin responder. La primera hipótesis que se barajó fue la de una sobredosis de barbitúricos.
El informe policial calificó el suceso como "probable suicidio", pero por falta de pruebas los investigadores dejaron abierta la posibilidad de que también haya sido asesinada. Otras teorías sugerían que John y Robert Kennedy tuvieron algo que ver con muerte de Monroe, incluso se dice que fue un crimen mafioso.
Albert Einstein
El 17 de abril de 1955, Einstein sufrió una hemorragia interna causada por la ruptura de un aneurisma de la aorta, que había sido previamente diagnosticados y tratado; murió a la edad de 76 años.
Kurt Cobain
El 30 de marzo, Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril, la niñera de Frances Bean la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche, Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de seis pies de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle. A la mañana siguiente, se detuvo en su casa, donde conversó con Michael "Cali" DeWitt, quien vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía.
El 3 de abril, Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain.). Al día siguiente, Love llenó un reporte de persona desaparecida bajo el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.
El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por el empleado de Veca Electric Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio con un esfero en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo.
Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril.
Elvis Presley
En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto.
Mahatma Gandhi
El 30 de enero de 1948, cuando Gandhi se dirigía a una reunión para rezar, fue asesinado en Birla Bhavan (Birla House) en Nueva Delhi, a los 78 años de edad por Nathuram Godse, un radical hindú aparentemente relacionado con grupos ultra derechistas de la India, como era el partido Hindú Hahasabha, quienes le acusaban de debilitar al nuevo gobierno en su insistencia que le fuera pagado a Pakistán el dinero prometido.
Una prueba de la lucha de Gandhi y su búsqueda de Dios está en sus últimas palabras antes de morir exclamó: «¡Hey, Rama!». Esto se interpreta como un signo de su espiritualidad, así como su idealismo en la búsqueda de la paz en su país. Estas palabras están escritas en el monumento erigido en su honor en Nueva Delhi.
Annelies Marie "Anne" Frank Ana Frank
Ana Frank nació en Alemania en 1929 y pertenecía a una familia judía que se exilió en Holanda al comenzar las persecuciones nazis. A la edad de trece años comenzó a escribir un diario y poco tiempo después ella y su familia tuvieron que ocultarse para evitar los campos de concentración. Permanecieron escondidos desde 1942 hasta 1944 año en que fueron descubiertos. En 1945 murió en el campo de concentración de Bergen-Belsen de fiebre tifoidea. Su diario fue encontrado en el escondite que habitó durante dos años.
Wiley Post & Will Roger
Quien no recuerda al osado Wiley Post, el mismo que le diera la vuelta al mundo por primera vez en una aeronave. Esta imagen fue tomada el 15 de agosto de 1935 junto a su buen amigo Will Roger un famoso comediante, humorista y comentarista. Poco tiempo después del despegue de una laguna de Alaska la avioneta se estrello muriendo sus ocupantes.
Historias tristes de vidas jóvenes, la vejez que termina con vidas ejemplares, accidentes que arrancan la vida.
Hay de todo. Estas fotografías son las últimas tomadas en vida de algunos personas que marcaron la historia.
acá se me ocurrió la idea | pgt
sábado, agosto 29, 2009
Kurt Cobain en Guitar Hero 5
Guitar Hero 5 sigue ampliando su repertorio de artistas incluidos en el juego con dos nuevas incorporaciones. Kurt Cobain, uno de los grandes iconos de la música, estará presente interpretando dos de los temas más memorables de Nevermind: “Lithium", con una versión inédita en directo, y “Smells like teen Spirit".
“Kurt Cobain es una de las personalidades más famosas del rock and roll de todos los tiempos y es un auténtico honor contar con dos de las obras maestras de Nirvana en Guitar Hero 5", asegura Tim Riley, Vicepresidente de asuntos musicales de Activision. “Esta es la primera vez que se licencia “Smells like teen spirit" para un producto de entretenimiento, además ofrecemos a los fans una versión en directo nunca antes editada de “Lithium"".
Se ha convertido después de años en contra de lo que peleó, sí Kurt estuviera vivo jamás permitiría algo así, que se lucrara de esta forma con su música. Igual es interesante para las nuevas generaciones, conocer por medio de un videojuego a la leyenda Cobain.
Saludos.
Saludos.
nota | vandal.net
lunes, agosto 17, 2009
Análisis | Review: Sufro Sufro Sufro - San Pascualito Rey
Es casi imposible acompañar al nombre San Pascualito Rey con un adjetivo calificativo de género musical porque mínimo tres o cuatro vienen a la mente, desde el nombre fuertemente apegado a la idiosincrasia mexicana pasando a esa confrontación tremenda con la muerte y meláncolia mezclada con el humor y las burlas.
El dark guapachoso.
SPR es una de las tantas bandas mexicanas que buscan abrirse camino en un mercado musical difícil, que lleva tiempo sin propuestas nuevas o frescas y remitido a música de bajo nivel, meramente digerible y bailable.
La banda ha sabido construir un buen camino cada vez más sólido con seguidores en aumento aún con el desfile de miembros que han pasado por el San Pascualito se mantienen como una propuesta fresca, diferente, visceral e interesante que gracias al Dios de la música no se han quedado en experimento de garage.
Bienvendidos al sonido grupero-melancólico-espacial-tropicoso
Sufro sufro sufro, nombre de su primer disco en 2003 fue un descubrimiento que tuve gracias a una amiga [Elsa, aka Luna] debido a mis problemas amorosos después de mi etapa de pos adolescencia -según-, allá por finales del 2006 si mi memoria -que ya falla con frecuencia- no me falla.
El arte de disco deja mucho que desear -menos la portada- pero de todos modos el contenido lo compensa.
Escuchar el track enviado por ella en mi compu fue una tremenda bofetada a mis sentidos, la letra, la música, la armonia, todo era pulverizante a los residuos que quedaban de un viejo amor, increíble, es una catarsis. El track en cuestión es el primero del disco, titulado 'Te voy a dormir' y es la perfecta introducción a lo que es SPR, no se puede negar el sonido muy mexicano que trae consigo esta rola, lo sorprendente es que no se queda ahí, va más allá, traspasa el nivel de una canción rock hecha bolero, es una agradable fusión, otra cosa que me ha gustado de ellos son las líricas, Pascual -el vocalista- tiende a escribir poesía y en esta canción demuestra una increíble conexión y gran destreza al hacer analogía del morir y matar a un amor. No se escucha tenebroso y sombrío si no que es desgarrador y al mismo tiempo tranquilizante. Cabe mencionar que es mi canción preferida de los últimos años.
Disturbios se planta melancólica, una letra siguiendo el tono del disco, con riffs más rock y jugueteo con el theremín o sintetizador o los dos pero sin dejar de lado la escencia de la música mexicana para dar paso a Espero que es donde el disco muestra su primer avance al dar paso al experimento de sonidos espaciales que acompañan toda la canción, la bateria y las guitarras marcan la pauta mientras el sintetizador tiene la libertad de explorar y hacer vibrar junto con la lírica.
Beso de muerto es una gran composición que a base de una guitarra sacada de los mejores boleros se descubre como una de las joyas del disco, lenta y expresiva cuenta con la incursión de un verso de Corcovado que la dota de un sabor todavía más especial. Estas primeras canciones hablan de la muerte como tema central, sin embargo me parece que esto se debe no a una muerte física si no a la muerte de una emoción o de algún estado de ánimo.
En Si pudieras ver la letra cambia de perspectiva por primera vez y la experimentación de estos cinco es inminente. Casi para terminar la primera mitad del disco reluce Hoy no es mi día con un sonido haciendo alusión al folklore y deja entrar a Flush con toda potencia y como rock debe ser directo, enérgico además de reclamador, pero de nuevo todo cambia con Historias que inicia de una manera completamente diferente a la anterior y se va desvaneciendo suavemente convirtiéndose en un himno que desgarra lentamente mientras Nos tragamos el track más visceral del disco aparece y desarma de principio a fin como una pequeña herida que vuelve crece crece y se marcha. Ideal para esas noches de fiesta y pérdida, para empinarse una botella de tequila en una cantina clandestina. Es una rolota, mi segunda favorita del disco.
Cerquita de Dios aparece justo después explotando ese sonido conocido como huapango, sabrosa y desinhibida declaración de amor refresca de nuevo y nos deja con Tuyo que sigue esa tónica amorosa, de palabras bellas y poéticas escoltada perfectamente por bateria, bajo, guitarra y el sintetizador. Tírame es llevada con maestría sacando a relucir lo mejor del sintetizador, el sonido espacial tropicoso del disco está presente mejor que nunca y permite el paso a la enésima escepcional Caminito que cierra con un listón altísimo para cualquier disco debút, inicia con un sampleo chingonsísimo de Las Golondrinas que nos anuncia que no todo es eterno y debe terminar, ¡pero que manera de terminar! una rola que va de mandar todo a la chingada a tomar el control y recordar tirar trocitos de corazón envenenado e ir por el caminito liberando gritos, haciéndo-lo nuestro, [después se esconde un bonus track.]
Este disco es una oda al amor|desamor, una catarsis completa, recomendable ciento por ciento y un debút exquisito, fresco, chingón, de esos que quisieramos se repitieran mínimo cada año.
Siempre he pensado que deberían venderlo con una buena botella de tequila o pulque, da igual.
Definitivamente para tenerlo en colección y que no se les pierda como al pendejo de mi, mínimo tengo la cajita. Recomendable si sufres de amor, de desamor o si quieres escuchar algo nuevo. San Pascualito Rey entra a escena, larga vida a San Pascual.
Beso de muerto es una gran composición que a base de una guitarra sacada de los mejores boleros se descubre como una de las joyas del disco, lenta y expresiva cuenta con la incursión de un verso de Corcovado que la dota de un sabor todavía más especial. Estas primeras canciones hablan de la muerte como tema central, sin embargo me parece que esto se debe no a una muerte física si no a la muerte de una emoción o de algún estado de ánimo.
En Si pudieras ver la letra cambia de perspectiva por primera vez y la experimentación de estos cinco es inminente. Casi para terminar la primera mitad del disco reluce Hoy no es mi día con un sonido haciendo alusión al folklore y deja entrar a Flush con toda potencia y como rock debe ser directo, enérgico además de reclamador, pero de nuevo todo cambia con Historias que inicia de una manera completamente diferente a la anterior y se va desvaneciendo suavemente convirtiéndose en un himno que desgarra lentamente mientras Nos tragamos el track más visceral del disco aparece y desarma de principio a fin como una pequeña herida que vuelve crece crece y se marcha. Ideal para esas noches de fiesta y pérdida, para empinarse una botella de tequila en una cantina clandestina. Es una rolota, mi segunda favorita del disco.
Cerquita de Dios aparece justo después explotando ese sonido conocido como huapango, sabrosa y desinhibida declaración de amor refresca de nuevo y nos deja con Tuyo que sigue esa tónica amorosa, de palabras bellas y poéticas escoltada perfectamente por bateria, bajo, guitarra y el sintetizador. Tírame es llevada con maestría sacando a relucir lo mejor del sintetizador, el sonido espacial tropicoso del disco está presente mejor que nunca y permite el paso a la enésima escepcional Caminito que cierra con un listón altísimo para cualquier disco debút, inicia con un sampleo chingonsísimo de Las Golondrinas que nos anuncia que no todo es eterno y debe terminar, ¡pero que manera de terminar! una rola que va de mandar todo a la chingada a tomar el control y recordar tirar trocitos de corazón envenenado e ir por el caminito liberando gritos, haciéndo-lo nuestro, [después se esconde un bonus track.]
Este disco es una oda al amor|desamor, una catarsis completa, recomendable ciento por ciento y un debút exquisito, fresco, chingón, de esos que quisieramos se repitieran mínimo cada año.
Siempre he pensado que deberían venderlo con una buena botella de tequila o pulque, da igual.
Definitivamente para tenerlo en colección y que no se les pierda como al pendejo de mi, mínimo tengo la cajita. Recomendable si sufres de amor, de desamor o si quieres escuchar algo nuevo. San Pascualito Rey entra a escena, larga vida a San Pascual.
Página oficial | San Pascualito Rey
Blog oficial | San Pascualito Rey
MySpace | San Pascualito Rey
Escucha | Sufro Sufro Sufro
domingo, agosto 16, 2009
Ronaldinho, érase una vez.
Hace relativamente poco Ronaldinho era un nombre que era reconocido mundialmente, al escucharlo se evocaban palabras como: magia, espectáculo, fuera de serie, el mejor del mundo, un ejemplo, maravilloso, -solo por mencionar algunas-.
Había una vez un niño llamado Ronaldo Assis de Moreira, típico habitante de condiciones humildes en Porto Alegre, Brasil. Hijo de Dona Miguelina y de Joao Da Silva Moreira, quién muere cuando el pequeño Ronaldo tenía solo 8 años. Esta etapa gris en su vida hace que cobre especial importancia en la vida del jugador la figura de Roberto Assis, su hermano mayor, quien es en aquellos momentos una de las grandes promesas de su club, entonces Ronaldo decide seguir sus pasos.
La carrera de futbolista en Brasil no es fácil, pero el pequeño niño supera todas las adversidades hasta que en 1995 es convocado por primera vez en las categorías inferiores del Gremio de Porto Alegre, dos años después firma su primer contrato profesional y dos años más tarde, en 1999 gana su primer torneo, el Campeonato de Rio Grande do Sul, en el que marca 15 goles en 14 partidos. Como todo buen futbolista brasileño, equipos europeos empiezan a hablar de él.
Llegan las oportunidades, los sueños están más cerca, el destino: Francia, Paris Saint-Germain.
El descaro, la fantasía, el hambre de gloria se empieza a formar en el joven que esboza sus primeras jugadas mágicas y una peculiar sonrisa.
Aunque su primer año [2001-2002] por Francia concluye con ningún título y un cuarto puesto de la Ligue 1.
El año siguiente en la Copa Mundial en Corea-Japón [2002], Ronaldinho participó con la Selección de fútbol de Brasil disputando cinco encuentros [contra Turquía, China, Bélgica, Inglaterra y Alemania]. Anotó dos goles, uno de penalti frente a China en la primera fase, y el segundo -un golazo- de libre directo frente a Inglaterra en cuartos de final. Su actuación fue discreta pero importante, ya que en ese equipo tenía figuras de la talla de Rivaldo, Roberto Carlos, Ronaldo, Cafú -por mencionar algunos-. A temprana edad Ronaldinho ya contaba entonces con la Copa del Mundo.
Para la temporada 2002-2003 un conflicto con Luis Fernández, su entrenador, le lleva al banquillo. En esa misma temporada disputa la final de la Copa de Francia frente al AJ Auxerre no logrando el título. De hecho, en sus dos años y medio en Francia, sólo consigue ganar una competición menor: la Copa Intertoto.
Sin títulos ganados Ronaldinho ya llama la atención de los equipos grandes, su nueva casa: Barcelona en España.
El brasileño explota en el Camp Nou, estrella, crack, símbolo, referente, un mago!
La FIFA lo reconoce como el mejor del año en la temporada 2003/2004. La gent blaugrana vemos a un nuevo ídolo, dispuesto a seguir los pasos de Romario, Ronaldo y Rivaldo, otros brasileños ex blaugranas grandiosos.
Ya en la temporada 2005/2006 Ronaldinho es un crack hecho y derecho, su sonrisa nunca se borra al igual que su juego espectacular, asciende junto con el Barca hasta la punta de la Liga y en un momento para la historia es ovacionado en la cancha del rival de toda la vida.
Era una maquina, un avión, un fenómeno, un mago, era todo eso junto, al mismo tiempo. Logra su segundo título importante a nivel de clubes, la Liga de España, poco tiempo después levantaría la segunda Copa de Europa del Barca ganándole al Arsenal de Henry -sin brillar mucho en esa final- dicho sea de paso. Pero considerado el MVP del torneo y para cerrar con broche de oro gana el Balón de Oro en 2005, sin duda la mejor temporada de Ronnie.
Lo había ganado todo, la Champions, el Mundial, la Liga, era referente de uno de los equipos más grandes de Europa, su publicidad con Nike estaba por todas partes y los niños, jóvenes y adultos lo idolatraban. Ronaldinho tenía el mundo a sus pies y se acercaba la Copa del Mundo de Alemania, en el 2006, era su mundial, el lugar para proclamarse como uno de los más grandes de todos los tiempos.
Creo que todos conocemos esta historia, fue una total decepción, tanto como la Selecao como Ronaldinho quedaron muchísimo a deber y perdieron en cuartos de final contra una vieja Francia que a la postre sería subcampeón del torneo.
Ronaldinho se iba convirtiendo poco a poco en una estrella fugaz, la temporada 2007/2008 quedará marcada por la cantidad de escándalos que provocaba su nombre: bajo rendimiento, fiestas hasta altas horas de la noche en bares y discos, lesiones, indisciplina y hasta problemas de peso.
De estrella y titular a comer banca, de las grandes jugadas y detalles exquisitos a salir en prensa de chismes. Ronaldinho tenía sus días contados en Barcelona, 5 años de gratos recuerdos y de la sonrisa eterna a las lágrimas. Destino: Milán.
Hace poco más de un año Ronaldinho fue presentado en San Ciro con el jersey del AC Milan, su carrera se ha mantenido en este tiempo relativamente igual, sin muchos cambios significativos, ha estado en la banca, ha anotado algún gol, sigue la indisciplina tanto que Silvio Berlusconi, el primer ministro de Italia y propietario del AC Milan, hizo prometer al brasileño Ronaldinho en una mesa frente a sus compañeros de equipo que la próxima temporada se comportará como todo un profesional. -"Quiero hacer una gran temporada y dedicarla al Presidente. A los aficionados les garantizo que tengo la cabeza en la Tierra para volver a ser un campeón"- fue su respuesta.
Sin embargo parece ser que no estuvo dispuesto a cumplirla, su palabra no aguantó ni siquiera a empezar la temporada, y ahora hasta los mismos hinchas que antes le pedían autografos y fotos le recriminan su falta de compromismo y no contentos con eso le dijeron al jugador que debía preocuparse más por los rossoneri, que han tenido una desastrosa pretemporada. Ronaldinho estaba acompañado por su compatriota y compañero de equipo, elmalísimo portero Nelson Dida. Por lo que se vieron en la necesidad de abandonar el antro en el que se encontraban.
Dinho ha sido el mejor a nivel de clubes, de selcciones nacionales y hasta personal, lo ha ganado todo pero no pudo mantenerse alejado de una vida de fiestas y excesos, no se comprometió de corazón y le importo poco o nada el pacto de profesionales, su nivel como futbolista actual dista mucho del que tuvo hace apenas 3 años, tanto que hasta ha sido borrado completamente de su selcción.
Es una completa pena y una lástima para el fútbol mundial que un monstruo del fútbol termine así, lejos de las canchas y despilfarrando su fortuna en bares y discos, alejado de una pelota y sólo se le recuerden sus viejas glorias, sé que la carrera de Ronnie no está terminada, esta temporada será clave para su futuro, veremos si puede madurar por fin y dedicarse a lo suyo o se conforma con todo lo que ha ganado hasta ahora y se va por la puerta de atrás del fútbol de gran nivel.
Sin embargo y con todo, es ya un referente de fútbol histórico, uno de los pocos jugadores que saben tratar como quieren una pelota en ese gran rectángulo verde, si él quiere aún puede ser el mejor, veremos que pasa, buena suerte Ronaldinho.
El descaro, la fantasía, el hambre de gloria se empieza a formar en el joven que esboza sus primeras jugadas mágicas y una peculiar sonrisa.
Aunque su primer año [2001-2002] por Francia concluye con ningún título y un cuarto puesto de la Ligue 1.
El año siguiente en la Copa Mundial en Corea-Japón [2002], Ronaldinho participó con la Selección de fútbol de Brasil disputando cinco encuentros [contra Turquía, China, Bélgica, Inglaterra y Alemania]. Anotó dos goles, uno de penalti frente a China en la primera fase, y el segundo -un golazo- de libre directo frente a Inglaterra en cuartos de final. Su actuación fue discreta pero importante, ya que en ese equipo tenía figuras de la talla de Rivaldo, Roberto Carlos, Ronaldo, Cafú -por mencionar algunos-. A temprana edad Ronaldinho ya contaba entonces con la Copa del Mundo.
Para la temporada 2002-2003 un conflicto con Luis Fernández, su entrenador, le lleva al banquillo. En esa misma temporada disputa la final de la Copa de Francia frente al AJ Auxerre no logrando el título. De hecho, en sus dos años y medio en Francia, sólo consigue ganar una competición menor: la Copa Intertoto.
Sin títulos ganados Ronaldinho ya llama la atención de los equipos grandes, su nueva casa: Barcelona en España.
El brasileño explota en el Camp Nou, estrella, crack, símbolo, referente, un mago!
La FIFA lo reconoce como el mejor del año en la temporada 2003/2004. La gent blaugrana vemos a un nuevo ídolo, dispuesto a seguir los pasos de Romario, Ronaldo y Rivaldo, otros brasileños ex blaugranas grandiosos.
Ya en la temporada 2005/2006 Ronaldinho es un crack hecho y derecho, su sonrisa nunca se borra al igual que su juego espectacular, asciende junto con el Barca hasta la punta de la Liga y en un momento para la historia es ovacionado en la cancha del rival de toda la vida.
Era una maquina, un avión, un fenómeno, un mago, era todo eso junto, al mismo tiempo. Logra su segundo título importante a nivel de clubes, la Liga de España, poco tiempo después levantaría la segunda Copa de Europa del Barca ganándole al Arsenal de Henry -sin brillar mucho en esa final- dicho sea de paso. Pero considerado el MVP del torneo y para cerrar con broche de oro gana el Balón de Oro en 2005, sin duda la mejor temporada de Ronnie.
Lo había ganado todo, la Champions, el Mundial, la Liga, era referente de uno de los equipos más grandes de Europa, su publicidad con Nike estaba por todas partes y los niños, jóvenes y adultos lo idolatraban. Ronaldinho tenía el mundo a sus pies y se acercaba la Copa del Mundo de Alemania, en el 2006, era su mundial, el lugar para proclamarse como uno de los más grandes de todos los tiempos.
Creo que todos conocemos esta historia, fue una total decepción, tanto como la Selecao como Ronaldinho quedaron muchísimo a deber y perdieron en cuartos de final contra una vieja Francia que a la postre sería subcampeón del torneo.
Ronaldinho se iba convirtiendo poco a poco en una estrella fugaz, la temporada 2007/2008 quedará marcada por la cantidad de escándalos que provocaba su nombre: bajo rendimiento, fiestas hasta altas horas de la noche en bares y discos, lesiones, indisciplina y hasta problemas de peso.
De estrella y titular a comer banca, de las grandes jugadas y detalles exquisitos a salir en prensa de chismes. Ronaldinho tenía sus días contados en Barcelona, 5 años de gratos recuerdos y de la sonrisa eterna a las lágrimas. Destino: Milán.
Hace poco más de un año Ronaldinho fue presentado en San Ciro con el jersey del AC Milan, su carrera se ha mantenido en este tiempo relativamente igual, sin muchos cambios significativos, ha estado en la banca, ha anotado algún gol, sigue la indisciplina tanto que Silvio Berlusconi, el primer ministro de Italia y propietario del AC Milan, hizo prometer al brasileño Ronaldinho en una mesa frente a sus compañeros de equipo que la próxima temporada se comportará como todo un profesional. -"Quiero hacer una gran temporada y dedicarla al Presidente. A los aficionados les garantizo que tengo la cabeza en la Tierra para volver a ser un campeón"- fue su respuesta. Sin embargo parece ser que no estuvo dispuesto a cumplirla, su palabra no aguantó ni siquiera a empezar la temporada, y ahora hasta los mismos hinchas que antes le pedían autografos y fotos le recriminan su falta de compromismo y no contentos con eso le dijeron al jugador que debía preocuparse más por los rossoneri, que han tenido una desastrosa pretemporada. Ronaldinho estaba acompañado por su compatriota y compañero de equipo, el
Dinho ha sido el mejor a nivel de clubes, de selcciones nacionales y hasta personal, lo ha ganado todo pero no pudo mantenerse alejado de una vida de fiestas y excesos, no se comprometió de corazón y le importo poco o nada el pacto de profesionales, su nivel como futbolista actual dista mucho del que tuvo hace apenas 3 años, tanto que hasta ha sido borrado completamente de su selcción.
Es una completa pena y una lástima para el fútbol mundial que un monstruo del fútbol termine así, lejos de las canchas y despilfarrando su fortuna en bares y discos, alejado de una pelota y sólo se le recuerden sus viejas glorias, sé que la carrera de Ronnie no está terminada, esta temporada será clave para su futuro, veremos si puede madurar por fin y dedicarse a lo suyo o se conforma con todo lo que ha ganado hasta ahora y se va por la puerta de atrás del fútbol de gran nivel.
Sin embargo y con todo, es ya un referente de fútbol histórico, uno de los pocos jugadores que saben tratar como quieren una pelota en ese gran rectángulo verde, si él quiere aún puede ser el mejor, veremos que pasa, buena suerte Ronaldinho.
fuente | LaJornada
fuente | Sport
fuente | Wikipedia
fuente | Mis recuerdos =P
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