Google Art Project, futurista tour de museos.

Por si fuera poco con Google Street View, la compañía del buscador más popular del mundo ha lanzado una iniciativa que permite acceder en la red a una colección única de obras de arte de 17 de los principales museos del mundo, con una calidad de imagen excepcional y la posibilidad de interactuar.

The Metropolitan Museum of Art, el Hermitage, el palacio de Versalles, el Rijksmuseum, la Tate, el Reina Sofía y el Thyssen están entre las instituciones que han colaborado con este proyecto, que facilita también hacer un recorrido virtual de 360 grados por las galerías de los museos gracias a la tecnología street-view.

Obras como "Noche estrellada" de Van Gogh, del MoMA de Nueva York, "La botella de anís del mono" de Juan Gris, del Reina Sofía de Madrid, "La aparición del Mesias" de Alexander Ivanov de la Galería Tretiakov de Moscú, o "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli de la Galleria dei Uffizi, se pueden ver con un detalle minucioso.



Google los ha recogido con una resolución de 7 millones millones de píxeles (una calidad de imagen mil veces superior a la de las cámaras digitales convencionales), lo que permite ver con visión microscópica los detalles del trazo y el craquelado de las obras.



Una iniciatiba muy interesante, educativa y divertida.

Visita museos | GoogleArtProject

fuente | eluniversal

Google doodle de hoy: Paul Cézanne.

El doodle de hoy recuerda el nacimiento de Paul Cézanne (1839-1906), pintor postimpresionista y considerado el padre del arte moderno.

Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven).

El Google doodle de hoy para Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, como así se llamaba, se caracterizó siempre por su singular personalidad, rebelde e independiente. En 1939 se casó con Diego Rivera, destacado muralista de ideología comunista, que le marcó su vida. Fue Rivera quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador.

Uno de los populares y coloristas autorretratos de la pintora recibe a quienes acceden al buscador de internet: mirada adusta, labios rojos, marcado colorete y el cabello recogido en uno de sus característicos moños y rematado con flores, con trazos del azul del cielo y vegetación como fondo.

Feliz cumpleaños 103 Frida.

La imagen del día: Desnudo, hojas verdes y busto.

¿En verdad se aprecia el arte? ¿o grandes $?

Un cuadro de Picasso de 1932, Desnudo, hojas verdes y busto, batió este martes el récord mundial para una obra de arte al venderse en 106.4 millones de dólares en la subastadora Christie's de Nueva York.

Se trata del precio más elevado pagado por una obra del maestro español, cuyo récord anterior era de 104.1 millones de dólares, alcanzado en 2004 por el óleo Joven con pipa.

Pero también fue un récord mundial absoluto alcanzado por una obra de arte, siendo el anterior una escultura del italiano Alberto Giacometti Hombre caminando, vendida en Londres en febrero pasado por 104.3 millones de dólares.

vía | lajornada

Vota por los mejores pintores:

El sitio UpMeter.com realiza una votación bastante curiosa donde no calificas ni das un voto, podés dar la cantidad de votos que quieras a tus pintores favoritos y no conforme con eso puedes bajar la calificación de los demás, jaja, lo dicho, bastante curiosa.

Tienes a tu disposición más de 5 mil pintores así que échale ganas si tu favorito no está en los primeros lugares.

A continuación algunos quienes se llevan mínimo un voto mío:

Vincent Van Gogh. Postimpresionismo.

Pintó 900 cuadros (27 de ellos autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos, además de 800 cartas, 650 de ellas a su hermano menor Theo Van Gogh.

Jackson Pollock. Expresionismo abstracto.

Referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.

Andy Warhol. Pop art.

Artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Francisco de Goya. Romanticismo.

Pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Kazimir Malévich. Suprematismo

Pintor ruso, creador del Suprematismo.

Joan Miró.

Pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf.
Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Toulouse-Lautrec. Postimpresionismo.

Pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.

Finalmente mi favorito de todos:
Salvador Dalí. Surrealismo

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también incluyeron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.

Así que creo que igual que con la música, en la pintura mis gustos son completamente variados también, definitivamente soy un tipo raro, jaja.

Saludos!

Links: Lou Romano

Lou Romano, diseñador de PIXAR ha publicado en su blog una gloriosa cantidad de bocetos, arte, ilustraciones, videos y demás sobre UP, un material imperdible de una grandiosa calidad.

Todo esto y más si visitan su blog!

A 40 años: Un pequeño paso para el hombre

Yummi yummi yummi te lo voy a decir...


Ya sea de la verdadera llegada del hombre a la luna o el engaño más grande en la historia se cumplen 40 años de este evento. Pero antes de Armstrong y la NASA estaban ellos:

En cine:
En plena Guerra Fría, llegó SU PADRE Stanley Kubrick con 2001: una odisea del espacio (1968) para hablar en su argumento sobre "el lado oscuro de la Luna". Años después, Steven Spielberg creó Encuentros en la tercera fase (1977), cuando el interés por la carrera especial estaba en la cúspide.

La película definitiva hasta ahora sobre esta temática es Apolo XIII (1995), de Ron Howard. "Aquellas películas trataban sobre creer en lo imposible, sobre la capacidad del hombre para ir más allá de nuestro propio planeta", apuntó Crickett Rumley, profesora de la Escuela de Cine y Actuación de Nueva York.

En la literatura:
SU PAPI Julio Verne se consagra como el padre de la ciencia ficción cuando predijo, en 1865, la llegada de un proyectil a la Luna. Con su obra De la Tierra a la Luna describe con gran minuciosidad científica las dificultades que hay que resolver para enviar un objeto al satélite.

Asimismo, Cyrano de Bergerac, con la idea del cohete de tres fases, inspiró nada menos que a Von Braun, quien confesó que esta idea tecnológica la tomaría de una publicación (300 años antes) llamada Viaje a la Luna.

OTRO DE SUS PADRES Edgar Allan Poe, en su obra Las inimitables aventuras de Hans Pfaal, describe también los problemas del reingreso atmosférico.

En cuanto a la poesía, DADDY Federico García Lorca dedica 18 poemas de su Romancero gitano a una Luna, que es la protagonista.

La luna inspira a los artistas:
Arthur C. Clarke (científico y escritor de obras de divulgación científica) predijo, en 1940, la llegada a la Luna en el año 2000.

Alan Bean, artista que ha caminado sobre la superficie lunar, exhibe "Pintando el Apolo, primer artista en otro mundo".

La firma Luis Vuitton presenta su campaña de temporada con una imagen de tres personas que pisaron la Luna.

Alexandre Dumas, en su obra Voyage à la Lune, describe un método de llegar a la Luna utilizando "repulsión de la Tierra".

Y bueno, no quería una nota relatando lo que pasó porque pss que aburrido no?, jaja, bueno no, pero ps de eso hay miles de páginas hoy conmemorando la fecha, por eso me pareció más agradable esta notita.

+Info:
+Regreso a la Luna… para llegar a Marte
+Viaje a la luna, ¿un fraude?

vía

Mario Mariotti, Animani

Escuchaba a un compañero de clase decir, que los del ITESM son mejores porque tienen mejor equipo para trabajar, yo me molesté un poco y le contesté, nunca el conocimiento o la capacidad además de la inteligencia te la dan las máquinas, las herramientas o el equipo.



Para muestra, pintura y ya, lo demás te lo da el conocimiento y las ganas que tengas, igual claro un cierto nivel de creatividad.

Lo que hizo Mario Mariotti me dejó impresionado, ilustrador gráfico y artesano-artista que murió hace 12 años, lleva toda su asombro en la exposición "Animani", que verán a continuación:







































Fuente: ANIMANI

Licuado Visual!!!!!

Hola, tanto tiempo sin pasearme por acá, jeje.. lo siento, he estado un poco atareado =P




Les quiero hacer una atenta invitación a todos los estudiantes o licenciados en Diseño Gráfico, a los pintores, fotográfos, y en generala cualquier persona que guste del arte.


Resulta que me invitaron a un colectivo y se ha lanzado la primera convocatoria, para mas informes consulten:

http://www.licuadovisual.blogspot.com/

Gracias, espero su apoyo y participación =]



Saludos!

El lado oscuro del corazón

Dirección

Eliseo Subiela
Producción
Suzanne Dussault
Roger Frappier
Susana Serebrenik
Fernando Sokolowicz
Guión
Mario Benedetti
Juan Gelman,
Oliverio Girondo (poemas)
Eliseo Subiela (guión)







Sinópsis:
Oliverio, un poeta bohemio, recorre Buenos Aires con sus amigos, acosado por la muerte, buscando a una mujer capaz de "volar". Los textos de Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo, intercalados con gusto, lo hacen un film interesante, intenso y liberador. En el transcurso de la película, la poesía se ve entremezclada con los lugares más espesos de la cotidianeidad artística argentina. Desde el asado, hasta los maltrechos bares rioplatenses.


Esta es una de esas películas que antes de verla, ya estaba en mi Top.
La historia, la poesía, los sentimientos, las metáforas, todo es envolvente, ampliamente la recomiendo!
La manera de vivir de Oliverio, debo confesar que muchas personas [incluyendo mi padre y mi novia ¬¬] piensan que podría acabar así, viviendo con un grupo de bohemios, trabajando esporádicamente para una agencia publicitaria, publicar algún libro que no se venda, recitando poesías de Benedetti, Girando, etc. Charlando con la muerte, tratando de enamorarla y vencerla, y lo más importante, buscando a la que vuela.
Dejando a un lado mi futuro, la película es un exquisito aperitivo al corazón, un manjar al alma, un viaje por el ser humano, en esa búsqueda tan primitiva como es el amor. No me salen mas palabras, y me duele mi cara aún jajaja, así que hasta aquí le dejamos.

Para resaltar muchas citas… por el momento, sólo
una:
-Me permite
-Si
-¿Conoce a Benedetti?
-Benedetti, ¿Trabaja
acá?
-¿Usted quiere ir al paraíso?
-…………
-No se preocupe, las putas van
a llegar primero…

Saludos!

+Info
+http://www.cinenacional.com/peliculas/index.php?pelicula=1086
+http://www.imdb.com/title/tt0104662/
+http://www.pantalla.com.ar/pel/0/384.html